家豪老師藝術休息室

 

【秒速五厘米】是非常非常唯美的一部動畫，它講的是一個橫亙幾十年的愛情故事，分別由三個短篇故事串連起來，這個愛情故事並沒有王子公主般的浪漫情節，反倒壓抑著濃濃的心酸，一種屈服在遙遠時空下的心酸，相信所有曾經經歷過分離、重逢、淡忘、遺憾的人，都能感同身受。故事中男女主角分站平交道兩側看著電車飛馳交會而過，是貫穿電影始末最主要的象徵，它比喻了在人生的旅途中，我們會遇到許多人，即使曾經擁有過火花，卻常是轉瞬即逝，短暫交會之後，又分道揚鑣而去，時間的距離會消磨人的記憶，空間的距離會折損人的意志，童年信誓旦旦蓋起的夢的城堡，終不敵現實環境的摧殘。

 

 

簡單的說，故事男女主角是一對青梅竹馬，遠野與明里，國小畢業後，明里從東京搬家到遙遠的北方小鎮，但兩人仍持續書信往來，這些讀信的過程，電影以大量的獨白勾勒抒情的筆觸，再加上唯美的畫面和淡雅的鋼琴配樂，你彷彿不知不覺就掉進了電影裡的世界。

 

 

第一段故事【櫻花抄】，描寫遠野與明里約定重逢，在大雪紛飛的冬夜，遠野搭著電車馳騁過無邊的荒原，火車嚴重誤點，但候車室裡苦等四個多小時的明里毫無怨言，她遞上親手做的飯糰，兩人在深夜的櫻花樹下見證彼此愛的誓言。

 

接下來升上國中二年級，遠野搬到更南邊的鹿兒島，這裡是第二段故事【太空人】，在新的學校，遠野遇到一位暗戀他的女生澄田，等待告白的澄田與心事重重的遠野走在回家的路上，時間彷彿變的無限漫長，但當兩人在目睹火箭發射之後，看著火箭伴隨著轟隆隆的聲響直奔浩瀚無垠的宇宙，才赫然體會到彼此內心距離的遙遠。

 

第三段故事【秒速五厘米】，故事裡三位主角都已經步入社會，但對於愛情的憧憬也在這裡徹底粉碎。到了電影最後，導演以歌手山崎將義 1997年發表的歌曲「One more time,one more chance」放到影片中做MV式的處理，配合著歌曲的節奏和快速的剪接，這段愛情故事以許許多多時間的片段畫面重新還原，短短幾分鐘壓縮了幾十年的故事，看到這裡，只覺得一部卡通能做到這種地步真得讓人很感動！

 

 

導演新海誠非常懂得運用光線，他在電影裡製造了大量模糊的曝光、迷離的景深，每一個畫面不僅極其寫實，更是美的如夢似幻......晨光中，櫻花如雪片般落下，夾雜著空氣裡懸浮的灰塵影子......正午的教室走廊，亮晃晃的叫人睜不開眼......向晚時分，滿天彩霞，街燈一盞盞亮起......深夜冷白的電話亭......晨霧中模糊的微光......夜晚越過平原的火車是一格格方型的黃色窗子......火車站候車室內溫暖的橘黃爐火與裊裊上升的水蒸氣......桌上筆記本斜落的光線......夕陽斜照的床單......微微閃爍的日光燈......深藍夜空裡月暈如華......雪地裡車燈反射的倒影......暗夜裡手機投出的瑩黃光暈.......黎明時分，曙光乍現....................

 

 

光線在電影中扮演著舉足輕重的位置，幾乎沒有一格畫面是浪費的，雖然電影本身不長，看完卻覺得非常充實，我覺得導演已經把傳統2D動畫的寫實性玩到極致了，那抒情的筆觸讓現在流行的3D動畫相形見絀！學美術的也可以在片中學到一些氣氛營造的工夫，然而看畫和看電影裡那和著音樂的流動畫面畢竟是不同的，短短一個多小時，藉由故事中角色的變化和音樂直接的衝擊，我們能感受到的體驗比欣賞一張畫更是直接。

 

 

不只是優美的畫面與輕柔的配樂，片中的背景音效，也是演繹的很有氣氛，常常孤獨一個人的，對於片中呈現的意境也許會更有感覺。

 

孤獨的時候，各種感官都突然變得敏銳，鹿兒島夏日午後的蟬鳴、黃昏的蟋蟀與蛙鳴、摩托車引擎運轉的聲響，都被無限地拉長、放大；草原上呼嘯而過的風、雲朵緩然移動，都在習慣自我對話的寂寞心靈自由出入，連冬原裡悄然飄落的雪花，也在一片廣闊虛無中被賦予了稱之為無聲的聲音......

 

 

在美麗的包裝下，這部片探討的是時間與空間，秒速五厘米，指的是櫻花花瓣落下一秒的距離，時速五千米，是火箭推向無垠太空的速度，人們在廣闊的人海中行進著，和許許多多認識或是不認識的人交叉成無限的人際網路，我們以著不同的步調、不同的心情書寫著自己的故事，然而你我故事中的主角是誰，終究無法強求，這部製作精美的【秒速五厘米】要講的道理，應該是人不該沉湎於過去，光陰荏苒，太陽升起時，拋開過去勇敢地往前走吧！！