家豪老師藝術休息室

　

 

「讓已經冰冷的人重新煥發生機，給她永恆的美麗，這要有冷靜、準確，而且要懷著溫柔的情感，在分別的時刻，送別故人，靜謐，所有的舉動都如此美麗...」

 

當鏡頭裡，納棺老師傅一雙溫和的手划過往生者的面容，原本霜白乾涸的皮膚突然恍若新生，此刻，師傅問一旁的家屬有沒有往生者生前使用的口紅，孩子倏地取來，老師傅拿起一隻小小唇筆沾起硃紅，為往生者留下一個永恆的印記，那瞬間，死亡的陰影褪去，彷彿眼前只是一個沉睡的人兒，容光煥發的臉龐下，似乎正作著一個甜美的夢。家屬們望見這一幕，望見心愛的親人那面容如斯，禁不住淚眼決堤，他們望著納棺師傅，心中滿是感激，因為將那死亡的恐懼悲慟，已經化為永恆的美麗的回憶。鏡頭到此，鋼琴與大提琴優雅的配樂聲緩緩升起，為這神秘的納棺儀式畫下一個神聖的註解。

 

和許多日本電影一樣，【送行者-禮儀師的樂章】整個的氛圍也是包裹著幸福與甜蜜的滋味，尤其擔任電影配樂的久石讓，運用大提琴沉穩的音色拉奏出影片優雅的基調，在加上導演瀧田洋二郎平實的運鏡，演員本木雅弘等精彩的詮釋，這一部以平時令人望而生畏的殯葬業為主題的電影，卻散發著令人不可置信的溫暖。甚至，當看著電影中，納棺師傅對著往生者化妝時那既專注又溫柔的眼神，感動之餘，更不得不對這個行業豎起萬分敬意，那著衣的動作，更輕柔地像天鵝滑過水面的弧度，就如同飾演年輕納棺師的本木雅弘所說：「靜謐，所有的舉動都如此美麗」，的確，這部電影透過影像將納棺師做了很美的詮釋。

 

靜謐、神秘、簡潔、禪意，這些都是日本傳統美學的重要元素，他們很多東西都是樸實無華，卻隱藏著深深的意念在裡面。日本最有名的庭園造景【枯山水】，園中以石塊代山，以白色沙石代水，間或飾以苔蘚與小草坪，有時在白色沙石上耙梳各種紋路，充滿冥想的意境。在送行者中，也表現了日本的這種民族性，他們的納棺儀式就在家中，所有擺設全都一目了然，家屬靜靜跪坐榻榻米上，納棺師的動作在靜謐的空氣裡畫著無聲的音符，此刻，你會不知不覺感受到，這些動作背後是精神的昇華，就像枯山水中耙梳的那些紋路，靜謐中，充滿無限。

 

 

【送行者-禮儀師的樂章】其實很容易懂，他的拍攝手法並不艱澀，前半段甚至有點兒像詼諧的日本偶像劇，但就如同我所說，他同時也將日本的美學涵在裡頭，簡潔，卻富深意，難怪在今年奧斯卡金像獎異軍突起，替日本奪下最佳外語片大獎。而因為宮崎駿卡通而喜歡久石讓的配樂的，幾段男主角拉的大提琴旋律也著實動人，還有片中聖誕夜拉的那首J.S.Bach的Ave Maria﹝聖母頌﹞，更是叫人念念不忘。至於影片背景日本山形縣，田野鄉村的風光，從枯草秋溪、靄靄雪山，到粉紅色的櫻花盛開，季節交替的景致一面道出主角心境的變化，一面也展示了令人懷念的鄉村之美。