皮克斯動畫20年展－家豪老師藝術休息室

北美館在今年08/07~11/01的皮克斯動畫20年巡迴展，可以說是每個皮克斯迷難得的朝聖之地。

過去，常到書店翻閱原文版皮克斯動畫每一部製作特輯的，應該都很清楚一部動畫背後從開始到完成，所需醞釀的靈感和創意思考是多麼的龐大驚人。從故事的發想、角色的設計、場景的考究，都是無數的素描稿、粉彩稿、油畫稿、鑄模雕塑.....甚至是隨手用麥克筆塗鴉而來的。不過，這個創意的過程通常是不為外人所知，大家坐在電影院裡，或是坐在電視機、電腦前，看著螢幕裡流暢的劇情和精美的畫面，殊不知這個美妙的世界其實是由幾百個藝術家花費幾年的時間通力合作而成；短短不到兩個小時的時間，都是無數的腦力激盪、去蕪存菁之後最完美的結果。

無數的原始設計稿，無數的故事板討論，攤開來看，展現的是一部電影背後這些藝術家的天才與實力！﹝由於展場內禁止拍照，這邊有些圖片是網路上的資料。﹞

在展場中，很多設計稿都是像上面這兩張【玩具總動員】的稿子一樣，紙張好像很薄，有點兒皺，我想可能是直接從筆記本上撕下來的，不過這也正可以說明這些創意人源源不絕的創意是不待琢磨，電影的產業也是絕對講究效率，儘管如此，這些鉛筆稿上流利的線條仍讓我自嘆弗如。

說到【玩具總動員】，我想是很多人認識皮克斯動畫、喜歡皮克斯動畫的開始。在十幾年前，能把電腦動畫巧妙拍成電影又不覺得唐突的，【玩具總動員】算是開路先鋒；然而當時更吸引我的是這部片在劇情結構的安排，層層推進，步步高潮，它不像當時動畫片刻意搞笑而流於膚淺，或是固守傳統迪斯尼動畫漸漸華而不實的疲態，這部片的出現的確令人眼睛為之一亮。之後【玩具總動員】還出了第二集，明後年還要推出第三集，算是部經典了。

上面這兩尊是電腦動畫必備的鑄模雕塑，動畫師可以根據雕塑作出各個角度準確的讀數，這樣電影裡的角色動作起來就更加真實。展覽現場有展出不少雕塑，包括【海底總動員】﹝上左﹞、【怪獸電力公司】﹝上右﹞、【蟲蟲危機】、【超人特攻隊】、【CARS】.......其中，我最愛的毛怪Sulley就展出了好幾個不同版本的原型雕塑，嗯........怎麼說呢.......好想抱一隻回家.......太可愛了！

除了鉛筆稿、小雕塑，還展出了各式各樣媒材演繹的電影設定，如：不透明水彩、壓克力顏料......簡直就像走入一場繪圖媒材展示大觀園，琳瑯滿目、目不暇給，對於學美術的或是喜歡電影藝術的人應該受益匪淺；記得那天參觀時，現場就有不少年輕人手持著筆記本，邊看邊畫，試圖從這些藝術家構圖裡的線條學到一些東西。

上圖左，以拼貼手法表現的【超人特攻隊】；上圖右，以混合媒材表現的【怪獸電力公司】。

上面這兩張的媒材就很特殊，左邊是油畫畫的燈籠魚，右邊是炭筆畫的鯊魚，同樣都是【海底總動員】的稿，燈籠魚那透光的骨架還有鯊魚皮膚粗糙的質感，以不同媒材的實驗都得到很好的效果；我想，以媒材特性抓住不同質感的特色，這和皮克斯動畫最後完成的成品會如此細緻有很大的關聯，所以你要說皮克斯的動畫師只是坐在電腦前敲鍵盤的工程師嗎？絕對不是...他們已經都是藝術家等級的了！

鯊魚的炭筆稿現場展示了兩張，雖是不同的構圖，但同樣細緻到如黑白照片一樣，我自己很喜歡這樣質感的圖畫，所以在現場端詳許久，心想哪天自己也畫一張看看......

我大致歸納了一下各種主要媒材的用處......

鉛筆稿：構思角色，初步的塗鴉和創意發想的源頭。

鑄模：電腦繪圖參考、動作的參考。

油畫、不透明水彩、壓克力、混合媒材：實驗不同色彩與質感。

另外，粉彩畫的稿子也是非常重要，如上左【蟲蟲危機】和上右【天外奇蹟】，粉彩對於光線和氣氛營造的設定幫助很大。

除了平面圖畫，展場還設了多台螢幕，放映許多皮克斯工作室工作的實況，還有各個導演解說不同電影的製作過程，上圖為【瓦力】導演指揮工作的影片。除此之外，皮克斯最為人津津樂道小短片也可以看到。

至於展場中最好玩的是甚麼呢？我覺得是幻影箱。幻影箱可以參考上圖，不過展場中的大多了，是一整個房間，他是早期電影發明前很受歡迎的一種玩具，也是動畫製作的原理，意思是說......當人們看著旋轉筒子裡連貫動作的圖像時，會產生連貫的錯覺，本來不會動的小雕像竟然動了起來。

展場裡的幻影箱置於一個暗房中，直徑大概快兩公尺，大圓盤上一以同心圓的方式置放了【玩具總動員】裡的不同角色，一個角色站一圈，該角色的連續動作以18格分解雕像站在這一圈裡，當圓盤以每秒一圈快速轉動時，搭配每秒一閃的閃光燈和逗趣的背景音樂，這個轉盤竟成了活生生的馬戲團，巴斯光年在皮球上彈跳、三眼外星人在玩蹺蹺板、綠色小傘兵一隻隻輪流跳傘、女牛仔潔西揮舞著繩圈......真的很神奇，當你看著這個圓盤上的雕像變成活動的影像，然後又變回雕像，電影製作的原理已了然於心，我連續看了三四次，算是值回票價了。