在看過大導演彼得格林納威如劇場般風格化的【夜巡林布蘭】後，法國導演馬丁．波渥斯（Martin Provost〉執導的【花落花開】顯得格外的平實動人，強烈推薦給所有喜愛藝術的朋友。
【花落花開】講的是一位法國素樸藝術家薩賀芬路易（Seraphine Louis）與她創作生涯的故事。所謂的素樸藝術根據法文Naifs而來，英文稱之Naive Art，意指純樸天真的藝術，也被稱為「現代原始藝術」。這種藝術天生自然、原始純真，創作者無師自通、風格獨特，不受既有的藝術法則束縛。最為多數人所熟知的素樸藝術家為被稱之為「二十世紀素樸藝術之父」的亨利盧梭（Henri Rousseau）。
發掘亨利盧梭的德國藝評收藏家威廉伍德（Wilhelm Uhde），同時也是發掘薩賀芬的重要人物，薩賀芬居住在法國一個叫做桑利斯的小鎮，四十多歲的薩賀芬平時靠幫傭打掃洗衣服維生，下了工之後就自己一個人躲在小閣樓裡，用各種搜括來的材料自製顏料畫圖，因為沒有足夠的錢買顏料，薩賀芬的顏料皆取自大自然裡的花草土壤，甚至是幫忙清洗肉舖的動物內臟時所收集的血，教堂裡燃剩的燭脂也被她偷偷帶回家，這種對藝術的熱情看在一般人的眼裡可能難以理解，甚至被視為異端，尤其在那樣民風淳樸的年代，但我想如果有機會讓現在所有藝術系的學生都看這部片的話，也許能夠得到一點激勵！
威廉伍德是那個時代藝術界的重要人物，他不是畫家，但他的獨具慧眼發掘了為數不少的大畫家，除了亨利盧梭外，畢卡索和布拉克都被他拉拔過。1914年，當他搬到桑利斯小鎮居住時，薩賀芬剛好是打掃他房子的清潔婦，伍德無意間發現了被薩賀芬雇主丟棄在一旁、甚至嗤之以鼻的畫作，驚為天人，當下買了她所有的畫作，伍德心疼薩賀芬終日被當成清潔婦使喚而埋沒的天分，他鼓勵薩賀芬持續創作。但好景不常，隨著一次大戰爆發，伍德逃回德國，直到十多年後回到法國才與薩賀芬重逢，十多年的戰爭歲月並沒有影響薩賀芬的創作，她仍一個人默默的努力創作，從一開始的小木板畫到長達兩公尺的大畫布，一筆一筆用最原始最粗糙的材料，交織出一張又一張帶著魔幻魅力的綺麗畫面，伍德於是開始資助薩賀芬創作，並允諾作品件數夠後要到巴黎展出。
然而，好景不常，隨之而來的經濟蕭條阻斷了這個計畫，薩賀芬的精神慢慢走向瘋狂之路，最後在療養院住了近十年後，於1942年病逝，威廉伍德於1945年實現了對薩賀芬的諾言，替她辦了場展覽。
說起來，這個故事看到最後真的很令人心酸，尤其是看到伍德不忍心全身被束衣綁住薩賀芬時，那種無可奈何、痛惜英才的神情真的會讓人不自覺紅了眼眶。似乎，自古以來，不少藝術家都是游走在天才與瘋狂的邊緣，梵谷也是住過療養院，甚至以自殺結束短短不到十年的藝術生涯，而薩賀芬敏銳的藝術直覺似乎也導引她走向這條不歸路。
在看完這部影片之後，不得不佩服以這部片榮登法國凱薩獎影后的友蘭達夢露（Yolande Moreau）精湛的演技，薩賀芬對於大自然裡的風吹水流有異於常人的觸覺，她甚至不時裸身袒露在自然裡，與花草植物對話，這些看在一般人眼裡的古怪行徑，友蘭達都詮釋地恰如其分，也使得最終的結局毫不突兀，因為薩賀芬游離的精神狀態早已經埋下伏筆。
即使如此，薩賀芬作品中所蘊藏的豐沛能量仍然是非常動人的，她筆下的題材不外乎是樹木、花草、果實、羽毛，但經過非常風格化的描寫後，我們看到的是滿盈的生命力，超乎表像的神祕感受，當一幅畫到達這樣的境界後，還有誰會再去關注她畫得像不像這類膚淺的問題，她的畫不再只是一張薄薄的木板、畫布，而是流淌著血汗精神烙印的痕跡。在看這部片之前，我還不認識薩賀芬路易這位法國素樸畫家，但她的作品真的讓我很感動很感動，讓我重新去思索藝術的價值，每一件偉大的藝術創作，都是藝術家燃燒自己的生命換來的，不是段暫的時間可以計算的！
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